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开云app下载官网手机版:古典情趣与寻常生活——再读许敦平绘画有感

发布日期:2023-11-19 00:14浏览次数:
本文摘要:许敦平丨Xu Dunping许敦平丨1972年生于广东澄海。1996年结业于广州美术学院中国画系,获学士学位;2001年考取广州美术学院中国画系研究生班,主攻写意花鸟画创作及教学;2004年结业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授、硕士研究生导师、中国画学院党总支书记兼副院长、花鸟画事情室主任,广东省美术家协会美术教育委员会副主任、中国画艺委会委员,广东省高校中国画艺委会委员,广东省中国画学会副秘书长。

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许敦平丨Xu Dunping许敦平丨1972年生于广东澄海。1996年结业于广州美术学院中国画系,获学士学位;2001年考取广州美术学院中国画系研究生班,主攻写意花鸟画创作及教学;2004年结业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授、硕士研究生导师、中国画学院党总支书记兼副院长、花鸟画事情室主任,广东省美术家协会美术教育委员会副主任、中国画艺委会委员,广东省高校中国画艺委会委员,广东省中国画学会副秘书长。

古典情趣与寻常生活——再读许敦平绘画有感文 / 陈建宏民国时期,著名的人文学者夏丏尊先生在其为《子恺漫画》所作的序里有这样的艺术主张:“艺术的生活,原是观照享乐的生活。在这一点上,艺术和宗教实有同一的归趋。凡为实利或偏见所缚,不能把日常生活品味玩味的,都是与艺术无缘的人。真的艺术,不限在诗里,也不限在画里,随处都有,随时可得。

能把他捕捉了用文字体现的是诗人,用形及五彩体现的是画家。不会作诗,不会作画,也没关系,只要对于日常生活有观照玩味的能力,无论谁何,都能有权去享受艺术之神的恩宠。

否则虽自号为诗人、画家,仍是俗物。”许敦平 草木良心双屏 180×48cm×2 纸本设色 2019年在夏先生看来,艺术就是一种“观照享乐”的生活模式,而人要想连续获得这种愉悦(而不是刹那间的快感),就必须将艺术日常化——不光要在鼎革易帜的重大事件中寻找素材,更要在俯拾皆是的平凡生活中获得感召。

而那些无法到达这种艺术修为的人虽自号为“诗人”“画家”,在夏先生的眼里就是“俗物”。由此看来,诙谐、乐观的许敦平可称得上是这样的一位自娱自乐、趣味横生的绘画人。这在他近期接受一个媒体的采访时的谈话中可以获得印证,他说:“‘艺术日常化’是我的一个理想和目的,我现在的所有的生活模式和绘画方式均以此为准。”如何实现这一目的呢?依据多年的相关思索和判断,他提出了基于小我私家履历的双翼支持——“格古”与“寻常”。

景园秋色双屏 138×35cm×2 纸本设色 2017年毫无疑问,“格古”是当下中国传统绘画界的一个新热点。从现在的许多展览名称譬如“格古求新”“鉴古造象”“借古开新”“法古思变”等来看,从南往北,无不昭示这股熊熊古风的燃起和伸张。美国学者列文森曾一针见血地指出:“就中国绘画而言,无论以何种内在尺度来评价,它早在明代中期以前就已到达了其气势派头的极限,并已开出它最后的花朵。

然而,已往的价值仍被一代一代地生存下来,中国人并没有对模拟感应恐惧,也没有认识到创新要求艺术家有新的创作目的。”(列文森:《儒教中国及其现代运气》,第33页)无需言明,与那些时刻在钻营创新并试图急剧变换历史轴向的绘画史上的“危险行动”相比,在传统的绘画样式里发现切合小我私家心田需求的成熟而经典的既定气势派头并遵行之,其风险系数无疑是较低的。

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只管这种近乎“复制”的以平稳方式追慕先贤画风的行为及其效果在清末民初受到了以南海康有为为首的众多革新派的种种叱骂和鞭笞,但从越发宽阔的历史维度来看,平稳的维续时段远长于突变(断裂)时刻。换言之,稳定或者惰性才是历史的主动向——历史上的狂热革新者太过于“争分夺秒”了。

另一方面,应有尽有的伟大的中国传统文化就像一块活化石,能够适时地为那些意图差别的艺术家提供各自所需的历史资本和借鉴因素。一池秋水闻风荷、天光云影共彷徨 180×48cm×2,纸本设色 2019年至于许敦平的格古情怀,据我的视察,与那些一味地膜拜(甚至靠近痴迷)昔人形式的晕眩者差别,他憧憬的是一种更为高明的若即若离的微醺的精神状态。

他的“格古”喜好的是在平淡的生活中注入生动的古典情趣,在讨价还价中体悟人心的温度,在辨认真赝中提升一种智力修炼,纵然在走眼(试错)后也能到达豁达而洒脱的人生辨知境界,引用他的话说,就是“命里有时终须有,命里无时莫强求”——这也可能就是东坡先生所说的“且乎天地之间,物各有主。苟非吾之所有,虽一毫而莫取”——固然四十出头的许敦平现在似乎尚未到达仅仅依凭江上清风、山间明月就能悠游岁月的清寡的生活状态。事实上,在来来往往的物件交流中,与在真伪辨认中智力获得提升相比,我认为,在精神世界及为人处世方面,许敦平应该收获得更多,这在他对藏品的决议上便可见分晓。

珠光、醉蝶花开 180×48cm×2 纸本设色 2019年在格古运动中,他留心最多的是古物的象征意义和造物者的匠心所在,例如他将“四君子”(梅、兰、竹、菊)题材的砚台作为收藏的主要工具——促成他的这种庋藏行为的基础原因,并不是这些物件的降生时间、名目造型、材质优劣,而是选取这种制砚主题的匠人所发散的对传统中国文人高洁的精神世界的憧憬和为此而支付的无比繁复的事情能量的工匠精神(这种精神在经由近代种种历史运动的洗刷后于今险些消失殆尽)的感召力。笔者相信,任何一小我私家在触摸过经千万次打磨的温润得如婴儿之肤的砚台后,都定会为昔人无微不至的造物武艺所深深叹服,也肯定会被精巧地浮现于物件之上的彰显人的情怀寄寓的种种点睛之作所牵发的精神世界熏染。值得一提的是,与其他绘画界的复古主义者相比,许敦平似乎从来没有像今世许多模古者那样,肯定或绝对地界划出哪一家、哪一派、哪一路的古代绘画作为特定的师法工具——相反,他一直在孜孜不倦地强调古代文房用品在书画艺术创作中的物质支撑。

换言之,他并没有成为一个食古不化的守旧主义者。他的意图十明白确,即通过重新叫醒艺人对技术层面的关注使他们到达“工欲善其事,必先利其器”的优美阶级。毋庸置疑,这种对艺术铸造程式(秩序)的认同在肆意宣扬理念、体验、先锋等发散物质的今世艺术界中无疑具有一种警世作用,而且这一“许敦平式”的独立判断,在他看待国画界所提倡的“老辣”画法的观感上也能获得鲜明简直证。在一些文章里,他多次论述了他对国画界某些评论家频频套用“老辣”一词评价画家作品气势派头的现象的一己之见,他认为这种“老辣”是耄耋之人在控制不住手中之笔的无意识状态下发生的特效,只可浏览,不能宣扬,更不值得初学画者效仿。

也就是说,画学是一门严谨、需支付全部身心劳动后才气有所成就的专业学科,习者不能依靠小我私家才气偶然地灵光一闪而患得患失——循序渐进才是治学之道。许敦平 月光曲、一年容易秋风起 181×48cm×2,纸本设色 2019年接下来,我们谈谈许敦平新近所倾向的“寻常生活”的艺术母题。

自从十多年前留在广州美术学院中国画系担任花鸟画专业老师以来,传统绘画的“梅兰竹菊”教学课程一直由他卖力。在许多今世人的眼里,这种老旧的绘画题材显然不适时宜,必须予以摈弃。

但在许敦平的画学理念里,这种在前人笔下貌似已经达至巅峰的程式化的题材,在构筑初学者对传统中国画笔墨的开端认知和技术积淀方面,特别是在表达人的心田独白和抒发情感方面仍然具有永不褪色的即时功效——它另有满血复生的可能。我们能否这样明白,即许敦平日课式地坚守“四君子”题材的写意行为,是画家本人一种艺术练习上的“寻常”——这种为传统文人所喜闻乐见的抒情之道在当下的展览型画坛中已经遭受了极大的攻击。随着实践的深入,在绘制“梅兰竹菊”的历程中,许敦平可能也会体验到与古为徒的无限兴趣,也会觉察到如何寻获确保中国大写意绘画品格的不二秘诀;但尤为名贵的是,他时刻秉持着一种以古为鉴的批判的研学精神,并在尽力开拓这种“简朴的笔墨游戏”的现代界限。这在他一系列的迥异于前人书斋式的温情脉脉的鸿篇巨制的墨梅作品中是可见一斑的:老干苍遒,梅香暗涌,化雪于白,淡墨出云……无不飞扬着一股源于人的心田意志的洪荒之力和长矛短剑相互厮杀而发生的强悍的、极具视觉打击力的众多景观。

许敦平 白梅小品 34×23cm×4 纸本设色 2015年从许敦平的这类作品中,我们或许可得出如下启示:“画什么”并不重要,关键是“怎么画”。一个高明的艺术家的乐成之处就在于他能够在时流裹挟下明睿地发现适合自身艺术的生长模式的本质,而不是在人云亦云中散失主见。

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如果说,这批大制作流露的是宏博之气,那么,他的许多四尺对裁的写生作品则洋溢着一种南方花园的万物的勃勃生机。许敦平深知,迄今为止仍然影响着该地域的画家的艺术行径的岭南画派前辈们所提倡的“面临自然举行写生,追求勃勃生机”的特色国画实践方法,依旧是南方画家得以驻足于今世中国绘画之林的基础保证。许敦平 白梅小品 34×23cm×4 纸本设色 2015年基于此,在他许许多多的以日常生活中常见的岭南自然的色、形、性为师法工具的写生作品中,我们不仅可见其写实功底(这种技术功底与在参照摄影作品举行绘画已经成风的当下无疑是有其重要的价值的),还能直接感受到南方世界的多彩多姿。对一般人而言,一旦拥有这样的一种绘画技术和学术职位,就会陷入不思进取的自我复制之中,但许敦平并非如此——正如他经常提及到的“要做一个有故事的艺术家”那样,他一直试图在自我反省和试验中逃避平庸宁静淡,并将情趣和异样作为不陷入作茧自缚的逆境中的主要良方。

许敦平 白梅小品 34×23cm×4 纸本设色 2015年在详细的操作上,他是这样做的:将日常生活中手摸眼及的物件(固然包罗许多上文提及的收藏的古物件)作为绘画题材,而非不远千里去偏僻之所寻觅珍禽异兽作为耸人线人的制作工具,而且在主观意愿上特意规避主题创作的一些先天性毛病而重塑写意绘画的本真——所谓中国大写意绘画,就是以简练性、偶然性、明澈性等关键因素为人类的情感抒发打开一条通道。另一方面,在近期,许敦平较多遵循的是一种在确保绘制者在格物时能够心身舒适的基础上,将古典情趣和生活气息带入到国画的书写中。许敦平 白梅小品 34×23cm×4 纸本设色 2015年如果说巨幅大画就像一首感人心魄的历史交响乐的话,那许敦平这种以日常物件(案头小品、摆件,生活必须品,四时之花等)为题的绘画便等同于文学领域中的随笔。

这种自由、散漫、若不经心的小品式的作品的面世,象征着他在纷繁庞大的世界中的自我主体意识简直立和充盈——特别是在对艺术于人(画者)作甚的终极思辨方面,他也是有深刻的积累的。或许在一些人的眼里,他的这种由大自然回归书斋中的艺术行为是一种退缩,但在我的明白规模内,此说谬矣。

如下一段叙述周作人的文学观照方面的话应该有助于人们对这种现象的明白:“周作人以随笔的形式对他的文化和政治理念举行实践。这种看似轻松、随性、小我私家化的文章,宣扬了他对小我私家空间的需求。

……借助随笔写作的文学和审美体验,建设了一其中国国民的奇特视角,肯定小我私家的重要性,阻挡甚嚣尘上的国家民族主义。”(孙康宜、宇文所安编《剑桥中国文学史·下卷·1375—1949》,第573页)许敦平 梅花扇面 33×34cm×4 纸本设色 2018年在某些场所谈到如何看待绘画气势派头时,许敦平的回覆意味深长,他说现在不想让自己过早地陷入到一种陈陈相因的套路中去,他主张在特定的时间段内要推行“没气势派头即是气势派头”,很显着,他经由深思熟虑的回复是有所针砭的。

对一个永不知足地向古典文化寻求知识支撑的人来说,较早地确立自己的气势派头便意味着进取脚步的停歇;而对一个沉醉在寻常世俗生活中且高度满足的人来说,生生不息的万物所给予人的感官刺激是无穷无尽的——这两者可能就是当下许敦平画学前行的双轨,而且有了知识供输和生活补给,许氏的绘画之路肯定会越走越宽。观花自在 · 今世花鸟画作品展主办单元丨ORGANIZER- 今世岭南艺术研究院- 广东省中国画学会- 文立方总筹谋 、策展人丨PLANNERS CURATOR- 许晓生展览卖力丨EXHIBITION PRINCIPAL- 林润鸿 徐辉龙 袁纬龙 许晓梓(文立方外景图)(文立方内景图)。


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